« La politique étrangère américaine est ignoble car non seulement les États-Unis viennent dans votre pays et tuent tous vos proches, mais ce qui est pire, je trouve, c’est qu’ils reviennent vingt ans plus tard et font un film pour montrer que tuer vos proches a rendu leurs soldats tristes. » – Frankie Boyle, humoriste écossais
La publication d’Hollywood propaganda de Matthew Alford est assurément la bienvenue, tant les travaux récents sur le pouvoir idéologique du cinéma américain sont rares en français, a fortiori quand il est question de la politique étrangère des États-Unis et des guerres qui lui sont consubstantielles. Pour la première fois un ouvrage analyse de façon approfondie et documentée ce soft power au service de l’hégémonie américaine, passant en revue des dizaines de films sortis depuis le début des années 1990.
Véritable essai philosophique à propos de la condition des êtres humains, La Particule humaine, nouveau film en noir et blanc du réalisateur turc Semih Kaplanoğlu, interroge subtilement l’avenir de l’humanité dans un monde en déclin. Sans céder aux excès de la science-fiction et aux fantasmes, l’auteur s’adresse aux spectateurs avec une question centrale : que sommes-nous une fois que tombe le vernis technologique qui nous entoure et que reste-t-il de nous quand la société se décompose ?
En 1973, les mineurs de Brookside, dans le comté de Harlan au Kentucky, décident d’adhérer aux syndicats des Mineurs unis d’Amérique, l’UMWA. La compagnie qui les embauche refuse de signer la convention collective. C’est le début d’une longue et terrible grève, qui est racontée dans ce documentaire par Barbara Kopple, qui vécut avec son équipe au sein des communautés minières durant toute la durée du conflit.
Le film Free Speech, Parler Sans Peur, interroge nos sociétés contemporaines au cœur et pose une question fondamentale à travers le regard de Tarquin Ramsay, jeune réalisateur de 23 ans : quel est le prix que nous payons lorsque nous renonçons à une partie de notre liberté d’expression ?
« Si nous ne croyons pas à la liberté d’expression de ceux que nous méprisons, alors nous n’y croyons pas du tout. » (Noam Chomsky)
« Parler de liberté d’expression n’a de sens qu’à condition que ce soit la liberté de dire aux gens ce qu’ils n’ont pas envie d’entendre. » (G. Orwell)
Avec les purges d’austérité, les films dits « sociaux » apparaissent d’autant plus d’actualité. Dernier exemple en date En guerre de Stéphane Brizé. Pendant qu’en France, avec le gouvernement d’Édouard Philippe, la SNCF est en phase d’ouverture à la concurrence, prévue pour décembre 2019, une partie des Britanniques se mobilise pour la renationalisation du rail, privatisé en 1994. En 2001, c’était déjà le sujet du film The Navigators de Ken Loach. En 2016, le réalisateur britannique a obtenu la Palme d’or de Cannes pour Moi, Daniel Blake, un film sur un demandeur d’emploi de Newcastle. Rencontre avec ce grand monsieur du cinéma, essentiel et engagé.
Nous retrouvons la cinéaste Mai Masri à Aubervilliers — née en Jordanie d’un père palestinien et d’une mère texane, élevée à Beyrouth, elle est, depuis le début des années 1980, l’auteure de onze films. La quatrième édition du festival Ciné-Palestine a récemment consacré une rétrospective à son œuvre documentaire et fictionnelle. Le cinéma, écrivit-elle un jour, « est devenu un moyen de recréer la Palestine et de donner un sens à nos vies déracinées1 ». C’est donc, à l’heure où Gaza n’en finit pas de compter ses morts, de neuvième art et de résistance à l’occupation dont nous parlons : un art visant à « prendre le contrôle de la narration » face aux récits en place ; un combat que les Palestiniennes investissent chaque jour un peu plus.
Dans une campagne riante, trois actrices font festin. Patricia Arquette et Tina Fey célèbrent le « last fuckable day » (« dernier jour baisable ») de leur consœur Julia Louis-Dreyfus. À 55 ans, la date de péremption de l’actrice est atteinte. Julia Louis-Dreyfus s’étonne d’ailleurs qu’on ait pu la considérer comme « baisable » tout au long de sa quarantaine, jusqu’aux premières années de sa cinquantaine… elle attribue ce fait étonnant à une erreur d’un employé de bureau. Comment savoir si l’industrie cinématographique a cessé de vous trouver convaincante dans votre rôle de femme « baisable » ? Quelques indices devraient vous le révéler : vous n’êtes plus recrutée pour jouer l’amante de tel acteur, mais sa mère (c’est ce qui est arrivé à l’actrice Sally Field, dont Tom Hanks tombe amoureux dans Le Mot de la fin et qui, six ans plus tard, joue sa mère dans Forest Gump.) ; les vêtements de vos personnages couvrent l’entièreté de votre corps et également vos bras ; vos films portent désormais des titres vagues du genre « Whatever it takes » ou « She means well », ou encore, l’image de promotion de votre personnage est… une cuisine. Si vos films font l’objet de remakes avec des actrices plus jeunes, n’ayez plus aucun doute.
Le film « Shoah » de Claude Lanzmann, créateur du nom propre désignant communément depuis lors la mise à mort des juifs d’Europe, se voulait, se devait être recherche et témoignage de vérité. Savoir et voir, dit-il. C’est dans ces termes qu’on le célèbre aujourd’hui dans vos colonnes. Pourtant Lanzmann a délibérément tronqué et occulté la vérité.
Le tournage d’un film sème la panique chez les flamants roses.
Alors qu’elle réalise un film en Camargue gardoise ce mois de juin, l’équipe de tournage de Nicolas Vanier a survolé en ULM la seule colonie de Flamants roses de France en pleine période de couvaison. En tentant de les faire s’envoler pour les filmer en vol, les engins ont provoqué un mouvement de panique au moment le plus sensible de l’année : 11 % des nids ont été abandonnés. FNE porte plainte.
